Geschichte der Musik in Rockstar Games und Cameos von realen Künstlern

In diesem Artikel werden wir in die einzigartige Welt der musikalischen Cameos in Rockstar Games eintauchen. Wir blicken zurück darauf, wie die Entwickler, von den frühen GTA-Titeln bis zu GTA Online, mit legendären Musikern und Komponisten zusammenarbeiteten und deren Werke in ihre Projekte integrierten. Von dem ikonischen Underground-Label Moving Shadow bis hin zu unerwarteten Auftritten von echten Stars wie Dr. Dre.

Zu Beginn schenkte das junge Studio, das gerade seinen Weg in der Spieleindustrie begann, der Auswahl von Musiklabels und Drittanbietern nicht viel Aufmerksamkeit. In diesem Moment konzentrierten sich die Entwickler auf die Erstellung des Hauptinhalts, und die Hinzufügung von Musik zu den Spielen war mehr ein sekundärer Prozess. Sie verwendeten eine minimale Anzahl von Songs und beschränkten sich oft auf im Haus produzierte Musik oder Musik, die ohne die Einbeziehung großer Musikagenturen verfügbar war.

GTA 2

Terry Donovan, einer der Gründer von Rockstar Games, spielte eine Schlüsselrolle in dieser ganzen Geschichte. Er überwachte die Promotion, GTA-bezogene Inhalte und vieles mehr. Darüber hinaus war Terry DJ und ein großer Fan elektronischer Musik und hatte umfangreiche Kontakte in der Musikszene. Einer seiner Bekannten war DJ Timecode, der Gründer des Moving Shadow-Labels. Dank ihrer Freundschaft erschienen mehrere Tracks dieses Labels in GTA 2.

Moving Shadow war ein extrem underground und umstrittenes Phänomen im Drum & Bass- und Jungle-Genre. Dieses Label wurde bekannt für seine einzigartige Philosophie und Herangehensweise an die Musikproduktion, bei der kein Platz für kommerzielle Standards war. Ihre Kompositionen blieben außerhalb des Mainstreams und wurden nie in populären Musikvideos gezeigt, was nur die Exklusivität und Unabhängigkeit betonte. Stattdessen richtete sich das Label an ein engeres, aber engagiertes Publikum, das nicht nur musikalische Vielfalt, sondern auch den Geist der Gegenkultur schätzte. So setzte die Musik von Moving Shadow nicht nur neue Standards im elektronischen Sound, sondern wurde auch ein wichtiger Teil der Subkultur, die von unabhängigen Clubs und Underground-Szenen auf der ganzen Welt unterstützt wurde.

Es ist nicht überraschend, dass ein solches Label die Aufmerksamkeit junger Entwickler von Rockstar auf sich zog. Erstens symbolisierte Moving Shadow einen dunklen, unkonventionellen musikalischen Trend, der sich in engen Kreisen verbreitete, und die Lizenz für solche Veröffentlichungen wurde ohne erhebliche Kosten erworben. Zweitens strebte Rockstar danach, etwas Besonderes zu schaffen, in der Erwartung, dass es ihnen helfen würde, das größtmögliche Publikum zu erreichen.

Letztendlich fand die Musik, die zu diesem Label gehörte, sowohl im Spiel selbst (mit Künstlern wie E-Z Rollers, Dom & Roland) als auch im Kurzfilm GTA 2: The Movie ihren Platz, was ein deutliches Zeichen für Rockstars Vertrauen in ihren musikalischen Ansatz war. Die Komposition von E-Z Rollers war als Titelthema von GTA 2 zu hören.

Es ist auch erwähnenswert, dass Rockstar Games in verschiedenen Bereichen der Unterhaltungsindustrie tätig war, darunter die Eröffnung eigener Nachtclubs namens Rockstar Loft. Dieses Projekt betonte den Wunsch des Unternehmens, näher an seiner Gemeinschaft zu sein, insbesondere an einem jugendlichen Publikum mit einer Leidenschaft für Clubkultur und elektronische Musik. In Zukunft wird sich dies im Ansatz von Rockstar widerspiegeln — das Unternehmen wird seine Experimente wiederholen, jedoch in einem anderen Format, und den Einfluss der Musikkultur in seinen Projekten verstärken.

Darüber hinaus könnte Rockstar Loft als Plattform zur Anwerbung von Prominenten dienen, was die Möglichkeit bot, Verbindungen zu Medienpersönlichkeiten aufzubauen.

Midnight Club: Street Racing — eine unkonventionelle Vision von Rennen und Musik

Ein Jahr später wurde Midnight Club: Street Racing — das erste Straßenrennspiel mit einzigartigen Autos und Charakteren in New York und London veröffentlicht. Das Spiel war buchstäblich mit Underground-Musik dieser Zeit gefüllt, wobei der Großteil der Playlist von Tracks des zuvor erwähnten Labels Moving Shadow besetzt war.

Die Entwickler bemerkten, dass „die Musik des Labels das urbane Leben des Straßenrennens ausdrückt.“ Laut Terry Donovan „macht ihre Leidenschaft, überlegene Musik zu schaffen, anstatt sich an die Standards der Branche anzupassen, sie und ihre Musik wirklich einzigartig.“ Zwei Monate nach der Veröffentlichung des Spiels veröffentlichte Moving Shadow ein lizenziertes Album auf zwei Vinylplatten mit mehreren Tracks von Dom und Roland.

Dieses Label wird einer der festen Partner von Rockstar sein. Ihre Tracks werden nicht nur in GTA 2 und Midnight Club: Street Racing zu hören sein, sondern auch in nachfolgenden Projekten wie GTA 3 (2001) und Midnight Club: DUB Edition (2005).

Im Januar 2001 erwähnte Rob Playford, Gründer des Moving Shadow-Labels, in der britischen Playstation-Zeitschrift einige sehr interessante und wichtige Details. Zum Beispiel betonte er, dass er seit 1990 an Musik arbeitet und sie 1998 von Spielestudios angesprochen wurden, um Kompositionen zu erstellen, und Moving Shadow eine eigene Abteilung gründete — Resonant Matrix. Nach der Gründung der Abteilung war das erste Projekt ein Rennkrimisimulator namens Midnight Club. Nach der ersten erfolgreichen Arbeit an dem Projekt sprachen sie und vereinbarten, einige Songs für das noch nicht veröffentlichte GTA 3 zu produzieren.

Neben Tracks von Moving Shadow enthält das Spiel Stücke eines der einflussreichsten Musiker der Techno-Szene, Derrick May. Wer ist Derrick May? Er war einer der Pioniere des Techno-Genres, dessen Einfluss auf die Entwicklung der elektronischen Musik kaum überschätzt werden kann. Im Laufe seiner Karriere investierte er eine enorme Menge an Zeit und Mühe in die Entwicklung von Techno, was ihn zu einem der wichtigsten Künstler in der Musikkultur der 80er und 90er Jahre machte.

Zweifellos erkannte Rockstar diesen Beitrag an und fügte mehrere seiner musikalischen Stücke in die Playlist des Spiels ein. Seine ikonische Komposition Strings of Life, die 1987 veröffentlicht wurde und ein wahrer Techno-Klassiker ist, wurde 1997 erneut veröffentlicht. In den 2000er Jahren wurde dieser Track zusammen mit anderen Wiederveröffentlichungen dem Soundtrack des Spiels hinzugefügt.

Die Musik von Derrick May begleitet die Spieler in Menüs, im Freien Modus und während Rennen und verleiht der Atmosphäre des Midnight Club einen erkennbaren Rhythmus der elektronischen Szene der späten 90er Jahre und betont die Atmosphäre von nächtlichen Rennen und Stadtlandschaften.

Erwähnenswert ist auch die Teilnahme von Künstlern wie Surgeon – sein filmischer Ansatz zur Musik und die Inspiration aus Electro und Techno haben die Atmosphäre von New York City in den frühen 2000er Jahren geprägt.

Im ersten Trailer von GTA 3, der am 1. Februar 2001 veröffentlicht wurde, wurde dem Publikum das Gameplay zur Komposition von Derrick May – Kaotic Harmony vorgestellt. Diese Komposition, die 1997 erneut veröffentlicht wurde, war so eindringlich, dass sie zu einem Symbol der Neudefinition von Spielen wurde.

Interessante Tatsache: Derrick May ist ein Mitglied der berühmten „Belleville Three“, ein Name, der von der Stadt Belleville abgeleitet ist, wo er und seine Band zur Schule gingen und gemeinsam Musik machten. Eine interessante Tatsache ist, dass im Spiel von GTA 3 bis GTA LCS ein Stadtteil auf Staunton Island – Belleville Park – erscheint. Dies könnte eine Anspielung auf diese Gruppe als Hommage an May für seine Beiträge zu den Spielen von Rockstar Studios sein.

Im Sommer desselben Jahres wurde ein Trailer dem deutschen Publikum gezeigt, der ein Lied von Tom Novy – Back to the Street enthielt. Tom Novy – ist ein deutscher DJ, Produzent und Komponist, der in der elektronischen Musik, insbesondere im House-Genre, bekannt wurde. Er begann seine Karriere in den 1990er Jahren. Das Lied selbst, das im deutschen Trailer zu hören ist, wurde 2001 veröffentlicht, ein paar Monate vor der Veröffentlichung von GTA 3.

Interessanterweise war geplant, Tom Novi selbst als Cameo im Spiel hinzuzufügen, zusammen mit seiner Komposition, aber aus einem oder anderen Grund wurde dieser Plan nicht vollständig realisiert. Allerdings kann man sein Modell in der PS2-Version von GTA 3 finden.

Während dieser Zeit trat das Label Moving Shadow wieder auf, das die Genres Jungle und Drum'n'Bass über den Radiosender MSX FM im Spiel förderte. DJ Timecode, der Besitzer des Labels, mixte persönlich Tracks für das Spiel und das Radio und arbeitete dabei mit MC Codebreaker, der Stimme des In-Game-Radios, zusammen.

Darüber hinaus präsentierte der K-JAH-Radiosender die Werke des Dub/Reggae-Künstlers Scientist, wobei der Künstler selbst als Host-Stimme auftrat und bestätigte, dass Rockstar sich um ein harmonisches und vielfältiges Sounddesign für ihre Projekte bemühte, um die Atmosphäre von New York City zu dieser Zeit zu schaffen.

Game Radio FM verdient besondere Aufmerksamkeit, wo die Entwickler mit verschiedenen musikalischen Richtungen experimentierten. Um zu beginnen, war es The Alchemist, der Rockstar mit dem Label Game Recordings bekannt machte, das die Grundlage für Game Radio FM wurde. In der Zukunft würde dieser Produzent eine wichtige Rolle bei der Erstellung von Songs für die GTA-Serie spielen, als das Label selbst, das drei Jahre vor der Veröffentlichung von GTA 3 gegründet wurde, 2002 aufhörte zu existieren.

Interessante Tatsache: Wusstest du, dass das Instrumental Scary Movies des Produzenten Reef, das auf Game Radio FM in GTA 3 gespielt wird, die Grundlage für einen Track der Band Bad Meets Evil (Eminem und Royce da 5'9” Duo) im Jahr 1998 war?

Interessanterweise schafften es die Tracks von Royce da 5'9", wie I'm the King und Spit Game, in die Radioplaylist, wobei einer von demselben The Alchemist und der andere von Red Spyda produziert wurde. Und der Rap-Sänger Agallah, dessen Song Rising to the Top auf Game FM zu hören war, ist auch in einem zukünftigen Rockstar-Projekt zu hören, jedoch außerhalb der GTA-Serie und mit neuen Songs.

Auch eine Auswahl an Musik für Game Radio FM wurde von Stretch Armstrong zusammengestellt – einem erfahrenen Radio-Moderator, dessen Karriere in den 90er Jahren begann. Eine interessante Tatsache ist, dass MF Doom, über den wir später sprechen werden, seine Debütsongs mit Armstrong selbst aufnahm. Was die Stimme des Radio-Moderators betrifft, so war es Lord Sear. Diese Entscheidungen betonten einmal mehr Rockstars Wunsch, die Straßenkultur in ihre Spiele zu integrieren.

Es wäre nicht fehl am Platz zu erwähnen, dass alle Tracks von Rise FM von einem kleinen Label namens Generation Records stammen, und das Mix für das Radio und die Stimme für den Moderator wurde von Terry Donovan selbst übernommen. Es sollte berücksichtigt werden, dass die meisten Tracks auf der Playlist aus Tracks von Generation bestehen. Das Label selbst verschwand 2003 aus dem Blickfeld, zwei Jahre nach der Veröffentlichung von GTA 3.

GTA Vice City – Radiol legend aus der Vergangenheit

Im Jahr 2002, in der bunten und reichen Welt von Vice City, lag der Schwerpunkt nicht nur auf einem Soundtrack, der mit Hits von Michael Jackson und Laura Branigan gefüllt war, sondern auch auf der Teilnahme ikonischer Radio-Moderatoren. Wildstyle Pirate Radio wurde von dem legendären Mr. Magic oder John Rivas moderiert, der von 1979 bis 2002 den Ton für das New Yorker Radio angab.

Es ist auch erwähnenswert, dass Vice City das letzte Spiel der GTA-Serie war, das Musik enthielt, die von Rockstar geschrieben wurde. Zum Beispiel wurden mehrere Tracks von Craig Connor (jetzt ein ehemaliger Rockstar-Musiker) und Stuard Ross geschrieben. In der Zukunft, beginnend mit San Andreas, wird im Spiel ausschließlich lizenzierte Musik erscheinen.

Midnight Club 2 – von Rap zu elektronischem Experimentieren

Im Jahr 2003 demonstrierte Rockstar San Diego (ehemals Angel Studio, das 2002 von Rockstar übernommen wurde) ein noch interessanteres musikalisches Experiment in Midnight Club 2. So gab der Rap-Sänger 8-Off Agallah, den wir von Game FM kennen, dem Spiel zwei originale Tracks – Einer davon wurde das Hauptthema, und der zweite, im Duett mit Ike Eyes, wurde während der Rennen rund um Los Angeles gespielt.

Darüber hinaus wurde der Soundtrack des Spiels mit Kompositionen von Thomas Bangalter, einem der Mitglieder des legendären Duos Daft Punk, bereichert. Die Tracks Outrun und Extra Dry stammen aus dem Film Irreversible von 2002.

Rockstar wandte sich auch an das Label Brain Recordings und wählte eine Reihe von Tracks aus, darunter Werke von Michael Da Brain und Jack Henderson (das Pseudonym von zwei Musikern, die als Martin Kaiser (Ray Clark und Claus Hansel) bekannt sind).

Ihre Musik wurde durch die Zusammenarbeit zwischen Michael Da Brein und Frank D. Noyz ikonisch, da sie den Geist des futuristischen Tokios in den 2000er Jahren verkörperte.

Neben dem zuvor genannten Brain Recordings wandte sich Rockstar auch an andere Labels wie Platipus Records, Saw Recordings und System Recordings. Schließlich erhielten wir einige Tracks von Art Of Trance, Kansai sowie Kinder und Moogroove.

Es schien, als könnte nichts die zweite Teil von Midnight Club daran hindern, an die Spitze zu gelangen und die Herzen der Spieler zu gewinnen. Doch alle Pläne und Ideen wurden durch die Veröffentlichung von Need For Speed: Underground zunichtegemacht, das einen Monat nach der Veröffentlichung von Midnight Club 2 riesige Popularität erlangte, alle Lorbeeren und Aufmerksamkeit auf sich zog und Rockstar in eine schwierige Lage brachte. Dennoch gibt Rockstar nicht so leicht auf.

Unter den interessanten Aspekten können wir anmerken, dass im ersten Teil von Need For Speed: Underground ein Truck mit einem DUB-Anhänger zu sehen war, was wahrscheinlich die Motivation für Rockstar war, mit diesem berühmten Magazin zusammenzuarbeiten und zu versuchen, mit dem Konkurrenten EA zu konkurrieren. Dies wird sowohl den Transport als auch die Musik beeinflussen.

Max Payne 2 – Poesie und Musik

Im Jahr 2003 war ein wichtiges musikalisches Highlight in Max Payne 2 das Lied Late Goodbye von Poets of the Fall.

Interessanterweise basiert dieses Lied auf den Gedichten von Sam Lake, dem Schriftsteller und Gründer von Remedy Entertainment. Der Track ist nicht nur in den Abspann zu hören, sondern erscheint auch periodisch in der Spielwelt, vorgetragen von verschiedenen Spielcharakteren.

GTA San Andreas – Charaktere, die den Ton angeben

Im Jahr 2004 rückte GTA San Andreas nicht nur die Musik, sondern auch die Schaffung einzigartiger Charaktere in den Vordergrund. Zum Beispiel wurde der Charakter Ryder von dem Rap-Sänger MC Eiht synchronisiert (seine Komposition Hood Took Me Under wurde auf Radio Los Santos gespielt), und für Madd Dogg wurde Ice-T ausgewählt, der der Figur selbst für die Handlung und für das Nachrichtenradio seine Stimme gab.

Julio G oder Julio Gonzales ist ein realer Radiomoderator aus Kalifornien und spielte eine wichtige Rolle in GTA: San Andreas, indem er der Moderator von Radio Los Santos wurde. Die Bedeutung seiner Rolle liegt nicht nur in seinem Professionalismus, sondern auch darin, dass Gonzales selbst bedeutende Ereignisse miterlebt hat, wie die Unruhen in Los Angeles 1992, die sich in der virtuellen Welt widerspiegeln. Im Spiel kommentiert Giulio G das Geschehen und äußert seine Meinung, dass anhaltende Gewalt und Ausschreitungen die Situation nur verschlimmern. Seine Worte „Es ist notwendig, die Unruhen zu stoppen, sie zerstören die Nachbarschaften“ sind ein Verweis auf echte Ereignisse, was dem Spiel noch mehr Tiefe und Verbindung zur realen Geschichte verleiht.

Der Hauptcharakter Carl Johnson (CJ), dessen Stimme dem Rapper Young Maylay gehört, dessen bürgerlicher Name Christopher Bellard ist, verdient ebenfalls besondere Aufmerksamkeit. Der echte Young Maylay, der seine Karriere Anfang der 2000er Jahre begann, weil er sich in Ganggewalt verwickeln wollte (Young war in Gangkämpfe der Crips verwickelt), gründete sein eigenes Label und veröffentlichte sein Debütalbum nach der Popularität des Spiels. Diese Tatsache illustriert, wie eng die Spielindustrie und die Musikbranche miteinander verbunden sind.

Interessanterweise nahm Ice Cube 2006 an einer Mixtape-Aufnahmesession mit MC Eiht und Young Maylay teil, was eine Live-Zusammenarbeit zwischen Rappern und Straßenkultur zeigt.

Midnight Club: DUB Edition und Liberty City Stories — Genre-übergreifend

Wie bereits erwähnt, war Rockstar nach der Veröffentlichung von Need For Speed: Underground im Jahr 2003 in einer Zwickmühle, sodass das Team sofort überlegen musste, was als Nächstes zu tun ist. Infolgedessen begann Rockstar 2005 mit Automarken und dem DUB-Magazin zusammenzuarbeiten, was es ermöglichte, etwa hundert lizenzierte Tracks in das Spiel aufzunehmen. Neben den bereits mehrfach erwähnten Moving Shadow wurden im Spiel auch Arbeiten von den Underground Resistance und Submerge Labels aufgenommen. Am Ende erhielt das Spiel sowohl die erneut veröffentlichten Dom & Roland Tracks aus Midnight Club: Street Racing (sie sind mit VIP gekennzeichnet) als auch neue Tracks, zusammen mit Tracks von den Künstlern Omni Trio und Aquasky.

Dazu gehörten auch ebenso beliebte Künstler wie T.I., Nine Inch Nails und viele andere. Es ist ironisch, dass T.I. zuerst im Rennspiel von EA — NFS: Underground im Jahr 2003 erschien und dann, zwei Jahre später, in Midnight Club: DUB Edition. Dies betont erneut Rockstars Wunsch, mit anderen Studios gleichzuziehen und zu konkurrieren.

Liberty City Stories verwendete mehrere Tracks aus Midnight Club: DUB Edition für MSX FM, was Rockstars Strategie demonstriert, „zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen“ — Lizenzen und musikalisches Material für zukünftige Projekte zu erhalten.

Erwähnenswert war auch der The Liberty Jam Radio, geleitet von DJ Clue, der Tracks von den Künstlern DMX und The L.O.X. präsentierte.

Vice City Stories – Cameos von echten Künstlern

Im Jahr 2006 wurde Vice City Stories das erste Spiel der GTA-Serie, das einen echten Darsteller als spielbaren Charakter enthielt. Zum Beispiel wurden wir mit dem Popsänger Phil Collins bekannt gemacht, wo der Spieler als Victor Vance ihn von Attentätern begleitete und schließlich Bodyguard bei seinem Konzert wurde. Nach Abschluss der Missionen, die mit Phil zusammenhängen, können wir seine Konzerte besuchen. Unter anderem hat der Spieler jetzt zwei Collins-Kompositionen – wie Easy Lover für Flash FM und das legendäre In the Air Tonight für Emotion 98.3.

Neben Collins featured das Spiel die Kompositionen von Roy Ayers, einem Künstler, der bereits die Herzen der GTA SA-Fans mit seinem Song Running Away gewonnen hat. Sein Lied Everybody Loves the Sunshine erschien in diesem Teil des Spiels. Leider verließ uns Roy Ayers am 4. März 2025, und Rockstar ehrte sein Andenken.

GTA 4 – Filmmusik-Experimente

Im Jahr 2008 stellte Rockstar Games einen neuen Ansatz für die Auswahl der musikalischen Begleitung für GTA 4 vor. Zum Beispiel wurde für den ersten Trailer und später im Radio The Journey eine Komposition des legendären Philip Glass – Pruit Igoe – verwendet.

Diese Komposition, die ursprünglich für die Dokumentation Koyaanisqatsi geschaffen wurde, spiegelte die Beziehung zwischen filmischen Techniken und dem dynamischen Fortschritt der Welt wider. Sie zeigte, wie filmisches Schauspiel sein kann.

Darüber hinaus entschieden die Entwickler, die Auswahl der Radiosprecher zu erweitern, indem sie Persönlichkeiten wie:

Interessant ist die Tatsache, dass Ruslana die erste mehrsprachige Moderatorin ist. Ihren Aussagen zufolge kontaktierte Rockstar Games sie direkt mit dem Vorschlag, an der Vertonung des Radiosprechers teilzunehmen, und letztendlich verbrachten sie 18 Stunden am Stück im Studio in New York. Darüber hinaus gaben die Leute im Studio ihnen die Freiheit, zeitlich und in der Ausdrucksweise frei zu arbeiten. Nicht weniger bemerkenswert ist die Tatsache, dass sie die Auswahl der Kompositionen für das Spiel anvertraut wurde, zu denen ihre Komposition und die Werke vieler anderer CIS-Künstler gehörten. Ihr kreativer Beitrag und ihre Teilnahme an der Auswahl der musikalischen Kompositionen betonen, wie Rockstar versuchte, die Kultur verschiedener Regionen durch Musik zu vermitteln.

Es ist erwähnenswert, dass unter den CIS-Einheimischen nicht nur Ruslana mit ihrem attraktiven Stimmumfang als Radiosprecherin, sondern auch der Rapper Seryoga Einfluss auf GTA hatte. Er führte die Komposition Liberty City Invasion auf und veröffentlichte später einen separaten Videoclip, der dem Spiel gewidmet ist und die russische Musikszene und Kultur verkörpert:

Es sollte hinzugefügt werden, dass Rockstar begann, Musiker als Radiomoderatoren einzuladen, um exklusive Versionen ihrer Kompositionen zu erhalten. Dies wird auf mehreren Radiostationen deutlich: zum Beispiel war es mit dem gleichen Roy Ayers – auf der Radiostation Fusion FM, die er moderiert, spielt er seine eigene Komposition. Dies erlaubte es Rockstar Games erneut, die Taktik anzuwenden, zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen: Durch die Einladung, Moderator zu sein, erhielt das Unternehmen einzigartige Kompositionen.

Ein Jahr nach der Veröffentlichung von GTA 4, im Jahr 2009, erschien eine Modifikation vom Moderator MC Codebreaker, der zuvor für die MSX FM-Radiostation in GTA 3 und LCS bekannt war. Diese Modifikation fügt der Xbox 360-Version des Spiels die Radiostation Blueprint X hinzu, die später auch auf die PC-Version portiert wurde, da das Original verloren ging. Inspiriert von dieser Idee, wandte sich Codebreaker im Sommer an das dogsonasid-Forum (ein spezielles Forum, das mit dem Drum & Bass-Genre verbunden ist) mit dem Vorschlag, eine Sammlung von Songs in diesem Genre zusammenzustellen, die seiner Meinung nach im Spiel vertreten sein sollten. Bereits im Oktober desselben Jahres wurde die Modifikation veröffentlicht.

Der Hauptgrund für die Erstellung dieser Modifikation war die Unzufriedenheit von Codebreaker und den Fans des Spiels über das Fehlen von London Drum & Bass in GTA 4. Die Entwickler begannen laut den Fans, populäreren und kommerziellen Künstlern den Vorzug zu geben, anstatt unabhängige und Underground-Künstler einzubeziehen, was in den vorherigen Teilen der Serie traditionell der Fall war.

Dieser Fall ist nicht einzigartig. Zum Beispiel behauptete der Need For Speed-Komponist Matt Ragan in einem Interview, dass ein Mann von A&A (Artists & Repertoire) zu ihnen kam und EA überzeugte, dass die Lizenzierung von Popkünstlern der richtige Weg sei. Infolgedessen wurde er zum Leiter von EA Music ernannt, und er selbst sagte, dass viele der Songs, die vor ihm bei EA geschrieben wurden, klangen, als wären sie auf einem Casio gemacht worden – mit primitiver Klangqualität. Dies unterstreicht auch, dass verschiedene Marken und Unternehmen unterschiedliche Strategien und Ansätze haben. Während Labels wie Moving Shadow immer einen unkonventionellen Ansatz verfolgt haben, der sich auf unpopuläre Genres konzentriert. In der Welt der Popmusik ist es nicht notwendig, solchen Prinzipien zu folgen.

Was die Radiostation betrifft, können Sie die Modifikation im Video unten bewerten:

Midnight Club: Los Angeles – Beständigkeit

Im Jahr 2008 setzte Midnight Club: Los Angeles die Tradition des musikalischen Experiments fort und bot einen vielfältigen und mutigen Soundtrack. Im Spiel konnte man Kompositionen von Künstlern wie Deadmau5 hören, der später in GTA: Chinatown Wars auftrat, sowie von Nine Inch Nails, einer Band, die bereits im vorherigen Teil von Midnight Club aufgetreten war. Außerdem enthielt die Playlist Tracks von Ice Cube, Disturbed (dessen Songs möglicherweise aus Need For Speed: Most Wanted bekannt sind) sowie den damals aufkommenden Kid Cudi mit seinem ikonischen Song Day 'N' Night. Diese Musikauswahl demonstrierte die Aufmerksamkeit der Entwickler für Musiktrends und ihre Fähigkeit, die relevantesten und ikonischsten Tracks der Zeit ins Spiel zu integrieren.

Eine interessante Entscheidung war die Referenz an Young Maylay mit dem Track You Ain't Uh, der quasi als Dankeschön für die lange Zusammenarbeit diente.

GTA Chinatown Wars – Rap- und alternative Klänge

Im Jahr 2009 brach GTA Chinatown Wars mit der Rap-Szene neue ground. Das Titelthema des Spiels wurde von MF Doom aufgeführt, den wir aus der Kurzgeschichte im GTA 3 Teil kennen, und Ghostface Killah, wo Oh No, ein Mitglied der Band Gangrene, der Produzent war.

Oh No und The Alchemist sind ebenfalls Mitglieder der Musikgruppe Gangrene, deren Tracks der gleichnamigen Radiosender in GTA: Chinatown Wars — Alchemist hinzugefügt wurden.

Zwischen 2013 und 2017 wird Rockstar in Zusammenarbeit mit Gangrene ein ganzes Album für GTA 5 veröffentlichen, was die Bedeutung musikalischer Experimente in Rockstar-Projekten weiter unterstreicht.

Viele der Radiosender in diesem GTA haben Namen, die auf einen oder anderen Künstler verweisen. Zum Beispiel gibt es im Spiel einen DJ Khalid Radiosender; oder den zuvor erwähnten Deadmau5, der ebenfalls einen eigenen Radiosender hatte.

Es ist wichtig zu beachten, dass es in der Welt der Videospiele bis heute eine Tendenz gibt, Radiosender mit Namen zu schaffen, die zu Ehren von Künstlern und Labels benannt sind. Zum Beispiel haben die Forza Horizon-Spiele separate Auswahlmöglichkeiten des Labels Hospital Records.

Max Payne 3

Wenn wir zu 2010-2012 übergehen, ist Max Payne 3 erwähnenswert. In diesem Spiel wurden die meisten Tracks von HEALTH, einer amerikanischen Band, die Industrial und Noise Rock kombiniert, aufgenommen. Tracks wie TEARS während des Schusswechs am Flughafen oder MAX: PANAMA, das ähnliche Samples wie die Musik aus dem GTA 5 Menü hat, wurden zu wichtigen Elementen der angespannten Atmosphäre des Spiels.

HEALTH wird anschließend erneut an der Erstellung von Musikinhalt für GTA 5 und die GTA Online-Updates beteiligt sein.

GTA 5 – ein musikalisches Meisterwerk mit einem mehrbändigen Soundtrack

Seit 2013 ist GTA 5 zu einem wahren musikalischen Labor geworden. Das Album Music of Grand Theft Auto 5 ist in drei Bände unterteilt:

Von 2015 bis 2017 setzten Oh No und Tangerine Dream ihre Zusammenarbeit fort und schufen Soundtracks für die DLC-Updates von GTA Online.

Anmerkung: Der Track Mona Da Vinci von Tangerine Dream, der im Hauptmenü von GTA 5 spielt, ist nicht auf diesem Album enthalten, aber das Lied wurde vom gleichnamigen Album von 2011 entlehnt.

Darüber hinaus veröffentlichte Tangerine Dream 2014 das exklusive Album The Cinematographic Score für GTA 5, das auf 2.000 Exemplare limitiert war.

Dieses Album enthält Originalversionen von Tracks, die nicht von Oh No und The Alchemist verändert oder überarbeitet wurden, wie es bei den im Spiel selbst enthaltenen Tracks der Fall war. Viele der Tracks konnten später auf dem zweiten Volume des Albums The Music Grand Theft Auto 5 gehört werden. Wenn Sie neugierig sind und wissen möchten, was der Unterschied zwischen The Cinematographic Score und The Music of Grand Theft Auto 5 sowie dem Soundtrack aus den GTA Online-Updates ist, dann lassen wir dieses Video unten mit einem fundierten Vergleich der Versionen:

Im Jahr 2015 veröffentlichten The Alchemist und Oh No, zusammen mit der Veröffentlichung von GTA 5 auf PC, ein Album, das eine Auswahl von Tracks für den Radiosender The Lab ist.

The Lab wurde als neuestes Update für diese Konsolen auf PS3 und X360 portiert. Es ist erwähnenswert, dass GTA 5 das erste Spiel ist, das einen Radiosender mit Popmusik-Genres bietet — Non-Stop-Pop FM.

Update GTA Online: After Hours, Los Santos Tuners und The Contract

Das Update After Hours von 2018 brachte neue Cameos von DJs wie Solomun, Tale Of Us, Dixon und The Blessed Madonna ins Spiel. Und ihre Tracks erschienen im Radio.

HEALTH haben ein spezielles Album für das Update Arena War 2019 veröffentlicht:

Besonders bedeutende Updates 2021 sind Los Santos Tuners und The Contract, in denen Rockstar Kenny Dixon Jr. (Moodymann) und Dr. Dre, Anderson . Paak, DJ Pooh für Cameos hinzuzog und neue Dr. Dre-Tracks mit Eminem, Snoop Dogg und anderen hinzufügte.

Von 2017 bis heute hat Rockstar neue Radiosender mit verschiedenen Musikgenres in den Online-Modus hinzugefügt. Zum Beispiel fügten sie Kult FM hinzu — einen Radiosender, der alternative und experimentelle Musikgenres enthält.

Zu diesem Zeitpunkt hatte das Unternehmen sein eigenes Plattenlabel, CircoLoco Records, gegründet, was erneut die Integration der Musikindustrie und von Spielprojekten betont. Es ist bemerkenswert, dass Sam Houser, einer der Gründer von Rockstar, oftmals auf Ibiza gewesen ist, was ebenfalls die enge Verbindung des Unternehmens zur Clubkultur bezeugt.

Ibiza ist seit vielen Jahren ein Zentrum der Musikpromotion, insbesondere im Kontext der elektronischen Tanzmusik.

Die Rolle von Radiomoderatoren

Nicht zu übersehen sind die Beiträge echter Musiker, die die Stimmen des Spielradios geworden sind. Unter ihnen:

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Die Geschichte der Musiker-Cameos in Rockstar-Spielen ist eine Geschichte des gegenseitigen Einflusses der Industrien aufeinander, in der die Leidenschaft für qualitativ hochwertige Musik ein Schlüsselelement für den Erfolg und den ikonischen Status der Spiele wird.